Pendant et après ma formation d'acteur au cours René Simon (classe de Béatrice Lord) puis au CNSAD, j’ai joué en France (sous les directions de Francis Sourbié, Michel Le Royer, Eric-Gaston Lorvoire, Hubert Colas...), en Belgique (sous celles d'Albert-André L’heureux, Henri Ronse, Jo Dua, Jean-Pierre Dusséaux…) et j'ai tourné dans quelques films : Le cri du cœur, Cousin cousine, Les murs ont des oreilles...
J’ai toujours eu d’autres activités que celle de « jouer », j’ai réalisé des bandes sonores pour des spectacles, j’ai été reporter speaker à Köln (Allemagne), accessoiriste et choriste avec Nicolas Frize, secrétaire musical du Trio des Iscles …

EN 1981, j’ai fait une première mise en scène (une co-mise en scène avec Réginald Huguenin) en 1981 : Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée d’Alfred de Musset que nous avons joué avec Yveline Hamon à la Comédie de Saint Etienne…

Et, en 1982, ma fille, Camille, est née. J’ai voulu encore diversifier mes activités. J’ai suivi un stage de gestion financière et commerciale et ai commencé à travailler en tant qu’administrateur de production dans une société de films institutionnels Ichor Films dirigée par Bernard Jourdain puis j’ai décidé d'arrêter de jouer... 

ENTRE 1983 ET 2005, j’ai été l’administrateur de plusieurs compagnies (Bouche d’or - la Cie de Caroline Gautier, Melodi - la Cie de Béatrice Agenin, La Revue Eclair - la Cie de Stéphane Olry et de Corine Miret...) et de nombreux spectacles (Les bouchons chantent Mireille et Jean Nohain, les enfants du silence avec Emmanuelle Laborit, L’aiglon mis en scène par Marion Bierry, Teatro em obras un festival de dramaturgies brésiliennes conçu par Thomas Quillardet...), j'ai été professeur d'art dramatique au Conservatoire de Lille, directeur administratif de La Péniche Opéra pendant 3 ans, j’ai créé avec Marie Maffray une société de productions de films Les Productions Bagheera que dirige aujourd'hui François Marquis puis une structure de production de spectacles vivants Le Chant des cigales.

EN 1996, j’ai fait ma seconde mise en scène, en solo cette fois. C’était La dame aux camélias d’Alexandre Dumas au Vingtième Théâtre à Paris.

EN 2000, je suis une formation de conception et réalisation multimédia sans imaginer qu’un jour je travaillerai à la conception et à la réalisation de ce site !

EN 2001, j’ai eu, à nouveau, le désir de jouer. Deux metteurs en scène m’ont fait confiance : Kazem Shahryari qui m’a engagé, à l'Art Studio Théâtre, dans deux pièces de Dermot Bolger, Prodige à Ballymun puis Ombre et lumière d’Avril et Aurore Prieto qui a monté Avec Dashiell de Martine Drai au Théâtre Studio à Alfortville.

 DE 2001 A 2005, j’ai co-dirigé avec deux complices, Claude Crétient et Bertrand Saint, un petit lieu alternatif à Paris : Agitakt dans lequel nous avons créé et accueilli des performances, des marathons de lecture, des ateliers et bien-sur des spectacles, beaucoup de spectacles : 120 représentations durant la saison 2004/2005 !
J’y ai joué dans deux pièces : Vous qui habitez le temps de Valère Novarina, mis en scène par Claude Crétient et Vies rêvées, un jeu de société de et mis en scène par Aurore Prieto, j’y ai fait deux mises en scène : L’Echange – 2ème version de Paul Claudel (critique) et Confidences de Florence d’Azémar. 

DE 2003 A 2006, j'ai également fait du coaching dans le cadre d’Accès Studio, un organisme de formation d’animateurs de télévision.

 

CES DERNIERES ANNEES, j'ai retravaillé en tant qu'acteur avec Kazem Shahryari dans Couleurs de femmes, l'été ainsi que dans plusieurs courts métrages (Un petit jardin, c'est tout de Béatrice Champanier, Le portail de Léo Karmann, Le grand bain de Tom Gargonne, avec Auréllien Recoing), nous avons repris Confidences au Théâtre des Mathurins (de février à avril 2008) puis dans le cadre de Festigay (le festival parisien de théâtre gay et lesbien) dont le jury m'a décerné le prix de la mise en scène.
Je me suis confronté à l'écriture théâtrale avec une pièce H.N qui a fait l'objet d'une lecture laboratoire au sein de l'association. J'ai également expérimenté l'écriture d'un roman-feuilleton en ligne Net, mon amour avec mon ami et complice de toujours, Claude Crétient.

Je poursuis mon compagnonnage artistique avec Aurore Prieto (La parole de l'eau, Que se passe-t-il ?).
L'été dernier, j'ai fait un stage intitulé "Justesse et immédiateté des émotions face à la caméra", dirigé par Patricia Sterlin, cet automne, j'ai mis en scène Quartett d'Heiner Müller au Théâtre du Picolo que nous allons reprendre la saison prochaine au  Lucernaire, je fais de temps en temps des voices over sous la direction de mon "camarade de la névrose commune" (sic Pierre Debauche), Charles Gonzalès et puis aussi un peu de formation en entreprise...
Camille est à présent sortie du Conservatoire, elle a un adorable petit garçon, Maël, elle joue au théâtre, elle tourne...
La saga continue !

*****

J’ai imaginé, il y a quelques années, avec mes compagnons d’Agitakt, en toute humilité et pour nous amuser, un dogme pour le théâtre, inspiré du dogme 95, ce manifeste danois, destiné à contrer l’académisme largement répandu, à l’époque, dans le cinéma. Il me semblait, et cela me semble encore d’actualité, que le théâtre pouvait lui aussi faire son aggiornamento.

 

DOGME 2002 pour le théâtre

directement inspiré du dogme 95 pour le cinéma, rédigé en 1995

par Lars Von Trier, Thomas Vinterberg, Christian Levring

et Soren Kragh-Jacobsen 

• L’écriture du spectacle peut avoir précédé le travail de répétitions mais elle ne doit pas avoir encore été représentée en public. Elle ne doit pas avoir fait l’objet d’une quelconque publication. L’auteur du spectacle doit être vivant et accepter de retravailler et d’en modifier des éléments ou partis si nécessaire.
• La situation, l’action, les sujets abordés doivent trouver leur inspiration dans le monde d’aujourd’hui.
•  Le décor est celui du lieu de la représentation éventuellement aménagé ou réorganisé pour les besoins de l’action. Aucune transposition ni évocation, même symbolique, géographique ou temporelle ne sera admise.
• Les meubles et accessoires utilisés devront avoir une vie antérieure au spectacle et auront une vie après les représentations. Ils ne pourront en aucun cas être fabriqués pour le spectacle. Ils ne seront présents que s’ils sont utilisés et ne seront utilisés que s’ils sont indispensables à l’action. Ils représentent ce qu’ils sont et sont utilisés pour la fonction première pour laquelle ils ont été fabriqués et que tout le monde connaît.
• Les costumes seront simples et minimums. Ils ne devront rien évoquer en soi. Ils ne prendront sens que portés par les acteurs dans la situation jouée. Le costume porté par un acteur sera prioritairement choisi parmi ses propres vêtements ou si ce n’est pas le cas, il devrait pouvoir le porter, dans différentes circonstances, hors du cadre des répétitions.
• Les perruques, postiches et maquillage sont interdits.
• Les sons et musique que le spectateur entendra seront fabriqués ou émis devant lui par les acteurs avec des outils ou des instruments visibles. Ils n’interviendront que s’ils sont absolument nécessaires à l’action. Toute illustration musicale est interdite.
• Naturelle ou artificielle, la lumière viendra de source(s) lumineuse(s) visible(s) du public et justifiée(s) par la situation de jeu ou l’action.
• Machinerie et effets spéciaux sont interdits. Tout déplacement de meubles ou d’accessoires, tout changement de lumière, s’ils sont indispensables à l’action seront effectués par les acteurs eux-mêmes de façon visible et dans le cadre de l’action. Rien n’a à être caché au spectateur.
• Tout code de jeu, toute convention de jeu, toute référence consciente à un mode de jeu, toute imitation de comportement, d’infirmité ou d’accent, tout effet comique ou tragique sont prohibés.
• Auteur, acteur ou metteur en scène, je déclare ne pas être un artiste.

Je ne crée pas d’œuvre car je considère l’instant plus important que la totalité.

Mon but suprême est de forcer la vérité à sortir des personnages et de la situation.

Je jure de faire cela par tous les moyens disponibles et au prix de mon bon goût et de toutes considérations artistiques.

 

Confidences de Florence d’Azémar

 a été conçu et travaillé dans le respect de ce dogme.

N'hésitez pas à me donner votre avis sur ce DOGME 2002 pour le théâtre emmanueldesablet@rueduconservatoire.fr

PROFESSEURS

ACTUALITÉS

Emmanuel de SABLET a repris sa mise en scène de QUARTETT d'Heiner Müller au théâtre du Picolo à Saint-Ouen du 16/03 au 07/04. Les mardis à 20h30 et les mercredis à 19h. (Vidéo)   Lire la suite

Emmanuel de SABLET a lu DANS LA FORET LE CIEL EST NOIR de M. Tamet le 27/01 à 19h au MOTif et LE BANQUET ANNUEL DES HORLOGERS de P. Touzet le 28/01 à 18h30   Lire la suite

Emmanuel de SABLET a joué, avec Aurore Prieto, dans QUE SE PASSE-T-IL ? à la Conciergerie de Paris, les 26 et 27 décembre 2009 et les 2 et 3 janvier 2010.   Lire la suite

Emmanuel DE SABLET a tourné, avec Aurélien Recoing, dans LE GRAND BAIN, un court-métrage de Tom Gargonne    Lire la suite

Emmanuel DE SABLET a tourné dans LE PORTAIL, un court-métrage réalisé par Léo Karmann (3IS).   Lire la suite

Emmanuel de SABLET a joué, avec Aurore Prieto, dans LA PAROLE DE L'EAU, le 21 septembre 2008, à Cergy Pontoise, dans le cadre des journées du Patrimoine.   Lire la suite

Emmanuel DE SABLET a mis en scène et joué CONFIDENCES de Florence d'Azémar au théâtre des Mathurins jusqu'au 19 avril 2008 puis dans le cadre de Festigay jusqu'au 4 mai 2008.   Lire la suite

Emmanuel DE SABLET a tourné dans UN PETIT JARDIN, C'EST TOUT, un court-métrage de Béatrice Champanier projeté, en compétition du festival Paris Tout Court, le 15 mars 2008, à 14h au cinéma l'Arlequin.   Lire la suite

Emmanuel DE SABLET a organisé, avec M. Albertini, G. Forest et A. Zambeaux, une lecture laboratoire de H.N, une pièce qu'il a écrite, le 10 décembre 2007   Lire la suite

Emmanuel DE SABLET a joué, avec Catherine Eckerlé, dans COULEURS DE FEMMES, L'ÉTÉ de Kazem Shahryari, à l'Art Studio Théâtre, du 6 novembre au 15 décembre 2007   Lire la suite