Une semaine après la création du spectacle, à la suite des mesures de confinement décidées par le gouvernement, l’Odéon dut en interrompre les représentations. Il fallait donner au public une chance de voir cette « Ménagerie de verre », qui marque la première rencontre artistique entre Ivo van Hove et Isabelle Huppert.

Et si le monde était coupé en deux, comme les deux moitiés d’une pomme ? D’un côté l’occident qui se consume dans le vacarme et la fureur meurtrière, de l’autre un royaume de contes, lieu du merveilleux. La réunion magique de ces deux hémisphères est-elle possible ? « Le Nid de cendres » est une tétralogie. Elle est présentée en version intégrale le week-end ou en 4 pièces autonomes les soirs de semaine.

Monsieur B aimerait bien vivre une vie de pomme simple et sucrée. Une vision du paradis perdu, d’un chez soi accueillant. Qui est ce Monsieur B ? Un vieil arabe aux lunettes de soleil jaunes qui marche pieds nus dans la neige et qui ne se sent chez lui, ni ici, ni là-bas.

Qu’est-ce que la guerre a fait de nous ? À l’heure où les conflits viennent littéralement frapper aux portes de l’Europe, Antoine Basler nous entraîne dans une plongée aussi impressionnante que nécessaire dans la folie de la guerre.

Scandale sanitaire dans une station thermale de Norvège. Faut-il préserver la machine économique ou la santé publique ? 120 ans après sa création, la pièce d’Ibsen garde la virulence d’une bonne gifle salutaire – et comique.

Mano Dino, c’est un petit dinosaure habile qui vit dans un jardin. Et il lui arrive tout un tas d’aventures ! Dans un style dénué d’artifices, ce spectacle sans parole est rythmé par une bande son ensorcelante et des bruitages vibrants qui nous plongent dans un univers épuré et avant tout initiateur.

Grrrrr est un solo de danse pour les petits et moins petits qui se joue en cercle, pour être au plus près et pour convoquer les veillées ancestrales. Au centre, une créature endormie, ensevelie sous un impressionnant costume cousu de peaux, de plumes, de mèches, de fils et couvre-chef de fourrure.

Un gorille exposé au zoo de Hambourg parvient, au prix d’intenses efforts, à imiter les hommes jusqu’à en être récompensé… Immense succès en France et ailleurs, cette pièce adaptée de Kafka explore la bestialité et l’humanité à travers l’éveil d’un esprit d’abord primitif, qui prend peu à peu conscience de la vacuité des apparences.

Chacun.e habite son corps tel un territoire en transformation permanente. On y rêve, on chute, on se relève… Chez Matthieu Barbin, artiste-performeur et drag queen à ses heures, ce territoire se marie avec son sens de l’autodérision.

Alors que le solo utilise la mutation de soi pour explorer les constructions culturelles et de genres à travers la répétition ritualisée des gestes incarnés, « Private Song » propose une stratégie perceptive pour questionner, souligner, ou neutraliser la relation du public aux corps en mouvement sur scène.

Élevée dans un milieu catholique, Jeanne, une orléanaise de seize ans, en a assez de subir des humiliations sur internet. Jeanne choisit d’inverser le processus pour parler (enfin) de sa virginité, révéler les secrets de famille, tout dire d’elle dans une langue sans retenue.

Depuis une trentaine d’années, Jean-Noël Moulin vit reclus dans une forêt. Son unique lien avec le monde extérieur : un vieux poste radio. Un soir, il apprend par les ondes que l’avion qui transportait le Président a percuté la montagne et que les recherches se poursuivent. L’ermite est persuadé que le grand jour est arrivé.

Se poser la question de Robin des Bois à l’heure actuelle nous amène à penser la représentation de la figure tutélaire du héros. Le danger ne serait-il pas d’attendre un Robin des Bois comme une attente messianique ? Si la légende de Robin Hood se reconstruit en fonction des besoins de l’époque, l’envisager aujourd’hui autour de son groupe des Joyeux Compagnons est une porte d’entrée qui semble répondre à la nécessité de dynamiques collectives.

Maître du naturalisme, Guy de Maupassant a raconté des vies déçues, des amours contrariées, des êtres au bord de la folie, de milieux bourgeois et populaires de la fin du XIXe siècle. Ici les personnages s’incarnent ! Dans une brasserie, en compagnie d’un pianiste, de comédiennes et de saltimbanques, le spectateur partage l’intimité de destins étonnants, d’histoires et de vies entre humour et mélancolie.

Bernard Bloch a séjourné à Jérusalem pendant huit semaines en 2016. Il en a rapporté une soixantaine d’entretiens menés avec des hiérosolymitains, juifs ou arabes israéliens, palestiniens de Jérusalem-Est ou de Cisjordanie, de tous genres, tous âges et toutes confessions. De cette matière vive, il a tiré une galerie de portraits saisissants.

Nouvelle étape dans la recherche persistante et toujours renouvelée de Nacera Belaza autour de l’infini méconnu en nous : comment, par la danse, atteindre l’expression d’une plénitude, par-delà la technique corporelle ?

Cela fait près de 30 ans que Michel Simonet nettoie les rues de Fribourg dans son uniforme orange, une rose attachée à son char. En sa qualité d’opérateur écologique, de « propreur » et de « déchétarien », il perçoit les heures, ressent les saisons, observe et note les agissements du genre humain à la lumière de ses déjections.