Lettre d’information du 07/06/2021 au 13/06/2021

Une semaine après la création du spectacle, à la suite des mesures de confinement décidées par le gouvernement, l’Odéon dut en interrompre les représentations. Il fallait donner au public une chance de voir cette « Ménagerie de verre », qui marque la première rencontre artistique entre Ivo van Hove et Isabelle Huppert.

Éternel Pirandello.
Pour fêter les 100 ans de la pièce et les 20 ans du spectacle, Emmanuel Demarcy-Mota revient, avec la famille d’acteurs qui l’entoure, aux profondeurs du monde pirandellien.

Comment traduire la douce mélancolie rohmérienne sur un plateau de théâtre ? Un vers de Rimbaud “Où les cœurs s’éprennent” donne son titre au premier diptyque réuni par Thomas Quillardet « Le Rayon vert » et « Les Nuits de la pleine lune ». Au centre, deux figures féminines, Louise et Delphine. L’une réinvente les règles du couple, l’autre s’accroche à son idéal et rêve du grand amour.

À Saint-Juire, il n’est pas question d’amour mais de politique. La ville contre la campagne ? Dans cette fable écologique visionnaire, c’est la beauté d’un saule centenaire qui déclenche la révolte, la quête de l’idéal toujours en filigrane chez Rohmer, mais aussi l’intuition d’une inquiétude, peut-être celle de notre époque.

Trois tragédies distinctes. Elles peuvent être vues séparément ou réunies en intégrale – d’où le titre en trompe-l’œil du projet, dont le sens se déchiffre si on en redécoupe les mots. Dans la version intégrale, un drame satyrique s’ajoute aux tragédies – en interlude ou en épilogue – et apporte un contrepoint plus léger, comme cela se pratiquait en Grèce à l’époque classique.

Au départ, il y a deux comédiennes qui partagent la même passion pour la boxe thaï. Pour ces poétesses du kick, boxeuse ou comédienne, c’est le même combat. Comment traduire au plateau tout ce qu’apporte la pratique d’un sport de combat dans la vie quotidienne ?

Jean Bellorini réussit la gageure de donner corps à cette délicate expérience de la lecture. Dans un dispositif bifrontal, il fait entendre le poème par le biais de casques. S’y mêle une bande sonore et musicale, composée par Sébastien Trouvé.

C’est une quête effrénée du plaisir à tout prix, une recherche d’intensité par le sexe, la drogue, la violence mais qui dévoile surtout une désorientation et une perte de repères. Tout cela, avec le désir profond de trouver du sens, de l’amour et de la liberté.

François Gremaud ne met pas en scène Racine à la lettre, mais la passion pour les mots de Racine : la passion de Phèdre devient celle du théâtre lui-même.

L’acteur flamand Josse De Pauw évoque les souvenirs sensibles qui nous façonnent. La musique ensorcelante du Kris Defoort Trio affirme toute sa place dans ce monologue touché par la grâce.

Entre mémoire et avènement des temps nouveaux, Pascal Rambert imagine les annonciations d’aujourd’hui. En associant son écriture et sa mise en scène à un
espace conçu avec Yves Godin, il déploie trois monologues portés par des comédiennes d’exception.

La Terre ne répond plus. Pour leur nouvelle création, le Collectif OS’O vous entraîne sur Pluton dans un thriller psychologique intense où plane la question de l’avenir de l’humanité.

Giselle…, le ballet romantique par excellence, avec des points de suspension. Une oratrice raconte et interprète à elle seule le ballet Giselle, d’après le livret de Théophile Gautier, la musique d’Adolphe Adam et la chorégraphie originale de Jean Coralli et Jules Perrot.

Du cirque ? Si l’on veut. Du cirque-théâtre ? On est déjà plus près. Quelque chose en tout cas, d’onirique et charnel à la fois, de spectaculaire et d’intime, théâtre par l’histoire racontée – ou imaginée par le spectateur – cirque par la performance des corps et des objets.

Quatre personnages de la pièce la plus célèbre du répertoire. De temps à autre, ils scrutent le monde. Mais depuis 420 ans, l’obscénité du pouvoir a-t-elle changé ?

Ce spectacle fait partie de The Hamartia Trilogy. Avec la dextérité d’un laborantin, Jaha Koo décortique sur scène les modalités selon lesquelles un passé collectif agit inéluctablement sur nos vies personnelles d’aujourd’hui.

Ce spectacle fait partie de The Hamartia Trilogy. Avec la dextérité d’un laborantin, Jaha Koo décortique sur scène les modalités selon lesquelles un passé collectif agit inéluctablement sur nos vies personnelles d’aujourd’hui.

Le smog est un brouillard épais constitué de polluants atmosphériques : une rencontre entre la brume pure et le dark de l’hydrocarbure, lieu improbable de croisements inattendus. Ce polar théâtral est une percussion du réel et de la fiction, où le corps du public est happé dans sa propre réalité. Qui dit vrai ?

François et Victor partagent un goût sérieux pour le décalage et la poésie à peu de frais, ainsi que l’absolue conviction que la plus chouette manière d’arriver quelque part reste malgré tout d’emprunter d’abord le chemin qui y mène. « Y aller » plutôt que « ne pas y aller ».

Trois femmes, trois générations et le silence d’une mémoire qui déchire. La fille ne veut qu’une chose : en savoir toujours plus. La mère ne veut pas parler : il faut oublier. La grand-mère se dérobe : le passé c’est le passé, il faut regarder vers l’avant.

Dans la nuit du 12 octobre 1992, à Santiago du Chili, tandis qu’on célèbre très officiellement les 500 ans de la découverte de l’Amérique, une coupure d’électricité plonge la ville et ses quartiers dans une profonde obscurité.
La dictature de Pinochet récemment terminée (1990), le pays est au cœur d’une phase de transition démocratique dans laquelle certaines milices continuent d’opérer.

Ce spectacle fait partie de The Hamartia Trilogy. Avec la dextérité d’un laborantin, Jaha Koo décortique sur scène les modalités selon lesquelles un passé collectif agit inéluctablement sur nos vies personnelles d’aujourd’hui.