éditions Théâtrales

Radical·e

Radical, radicalisation, radicalité… voilà bien une famille de mots vidés de leur substance, abîmés par une actualité toujours à courte vue. Mais si on se replonge dans le regretté Alain Rey, on retrouve justement la racine du mot qui lui-même vient de là (radix), « qui tient à l’essence, au principe d’une chose ».

Et le point commun entre les trois publications du mois – outre le caractère théâtral de la chose (c’est comme ce que vous savez, c’est écrit dessus !) – est bien l’aspect radical des propositions, c’est-à-dire essentiel.

Laurène Marx est une forte découverte, faite grâce à la complicité du Lyncéus et la capacité de ce collectif à explorer l’extra-contemporain. Double geste radical dans ses deux textes, que cela soit dans le propos ou dans la langue déployée : à découvrir.

Jean Caune est un chercheur et un spectateur assidu du théâtre des cinquante dernières années et il propose dans Faire théâtre de tout une plongée presque amoureuse dans des contrées esthétiques dramatiques très variées : pour transmettre.

Agnieszka Zgieb, infatigable traductrice des textes de réflexion de l’immense metteur en scène polonais Krystian Lupa, déroule dans le dernier numéro de Théâtre/Public la carrière, mais aussi la vision du théâtre de cet artiste radical : pour historiciser.

Des ouvrages radicalement différents, mais qui font tous théâtre.

Belles lectures, prenez soin de vous et du collectif.

L’équipe des éditions Théâtrales

Pour un temps sois peu / Transe, de Laurène Marx

Les deux textes qui composent ce livre questionnent le genre et l’identité. Dans une langue acérée, dure et tendre à la fois, non dénuée d’humour et d’ironie, Laurène Marx dessine le chemin d’une transition.

Pour un temps sois peu. Une femme transgenre raconte son cheminement : de la prise de conscience d’avoir été assignée au mauvais genre aux démarches médicales et psychologiques, de la prise d’hormones au changement d’état civil, des relations amicales aux rencontres amoureuses. Un monologue percutant et direct.

Transe. Trois personnages échangent. Il y a Émile, l’homme cisgenre ; Max, personne non-binaire ; et Laurène, femme trans. Iels semblent se connaître. Au fur et à mesure de leur conversation, évoquant souvenirs communs et divergences d’opinions, iels se révèlent être la même personne. Un trio alerte pour trois moments de vie au cœur d’un parcours trans.

Collection « Répertoire contemporain » – 84 p. – 12 euros – en librairie le 17 juin 2021. Cet ouvrage est publié en partenariat avec le Collectif Lyncéus et avec le soutien du Centre national du livre.

Pour lire un extrait, c’est ici. 

Actualité de Laurène Marx

La création version in situ de Pour un temps sois peu dans une mise en scène de Léna Paugam aura lieu en juin 2021 dans le cadre du Lyncéus Festival à Binic – Étables-sur-mer (22). Création en salle prévue pour la saison 2022-2023.

Une lecture aura lieu dans le cadre du festival Off d’Avignon, le lundi 13 juillet 2021, au Théâtre du Train Bleu (84).

Pour plus d’informations, c’est ici. 

Retrouvez la page Facebook de Laurène Marx ici.  

Autoportrait
© Laurène Marx

Pour connaître l’ensemble de son œuvre et lire sa biographie complète, c’est ici. 

Le Lyncéus Festival

Le Collectif Lyncéus organise un festival de créations hors les murs dédié aux écritures contemporaines pour le spectacle vivant. Chaque année, le collectif accueille des auteur·rices en résidence d’écriture. Une fois achevés, leurs textes sont confiés à des metteur·euses en scène invité·es ou issu·es du collectif. Ils et elles travaillent, avec leurs équipes, les spectacles qui composeront la programmation du Lyncéus Festival.

Le thème de l’année 2021 est « C’était mieux après ».

Pour plus d’informations sur le collectif, c’est ici.

Le festival aura lieu du 18 au 27 juin 2021, à Binic – Étables-sur-Mer (Côtes-d’Armor)

« Voici le jour, et nous y croyons »
André Gide, Les Nourritures terrestres, Livre V « Lyncéus ».

Pour plus d’informations sur le festival et sa programmation, c’est ici.

Faire théâtre de tout. Espace, temps et place du spectateur, de Jean Caune

Les transformations sociales et techniques qui affectent nos sociétés modifient et renouvellent les attentes vis-à-vis des fonctions culturelles et politiques du théâtre. Ce livre examine la place du spectateur. Cette dernière, construite par la mise en scène, est interrogée à la lumière de nouveaux usages culturels, dans tous ses aspects : comportement sensible, références partagées… Ces usages inscrivent le spectateur dans des pratiques culturelles caractérisées par la diversité et l’hybridation des formes et par l’accent porté sur l’acte de dire : l’énonciation.

La représentation théâtrale n’est pas seulement un objet artistique qu’il s’agirait d’analyser dans ses éléments constitutifs et leur structuration. Elle est d’abord une relation sensible et intelligible entre la scène et la salle. La scène, comme lieu où l’acteur agit, où le corps se manifeste en action et où la parole naît. La salle, comme lieu où des spectateurs sont réunis pour participer à un événement : une rencontre. Lorsque cette dernière advient, elle crée un espace particulier, l’espace théâtral, à considérer comme un lieu de pratiques culturelles spécifiques.

Collection « Sur le théâtre » – 228 p. – 24 euros – en librairie le 8 juillet 2021. Cet ouvrage est publié avec le soutien des Ceméa et de l’Anrat.

Pour lire un extrait, c’est ici. 

Actualité de Jean Caune

Jean Caune interviendra le 17 juillet 2021, à 17 heures, lors d’une table ronde dans le cadre des Conversations à la Maison Jean-Vilar et du Festival d’Avignon (Cloître Saint-Louis, Avignon).

Retrouvez le blog de Jean Caune, Affinité élective, ici.

© J.C. 2019

Pour connaître l’ensemble de son œuvre et lire sa biographie complète, c’est ici. 

Théâtre/Public n°240 – Krystian Lupa, Espaces

Numéro coordonné par Agnieszka Zgieb.

Le dossier de ce Théâtre/Public est consacré à Krystian Lupa. S’il porte le titre « Espaces », c’est qu’il entend exposer quelques-uns des territoires que ce metteur en scène occupe, fait exister au sein du théâtre polonais et européen, au cœur de la création contemporaine.

Nourri d’entretiens, de documents, d’études, ce volume contribue ainsi à l’exploration des espaces théâtraux, mentaux, politiques et esthétiques créés par cette œuvre de première importance. Le numéro s’ouvre par un long entretien avec Chiara Mulas et Serge Pey. Ils reviennent tous deux sur leur « poésie d’action » et éclairent en quoi le poème peut participer à la transformation du présent.

Enfin, les miscellanées s’intéressent aux enjeux contemporains des études théâtrales en Allemagne et invitent à découvrir l’écriture de la dramaturge Milène Tournier.

144 p. – 16,90 euros – en librairie le 1 juillet 2021.

Pour lire le sommaire, c’est ici. 

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