TEASER

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“La première fois que j’ai lu le nom de John Keats, c’était dans un roman de science-fiction…” C’est demain (ou presque) Une Démocratie splendide d’arbres forestiers  adapté d’une traducion originale de Robert Davreu Keats / Struve / Nissim / Sarti / Duris / Mayer / Schwartzbrod Théâtre de l’Épée de bois 23 février – 5 mars du jeudi au samedi 21h – matinée 16h30 samedi et dimanche   Auto-interview entre un chargé de relation publique débordé et un metteur en scène pressé. Pourquoi Keats ?  Il concentre dans son oeuvre et sa très courte vie beaucoup de ce qu’est la poésie et de ce que c’est que d’être poète : la puissance de l’attention au monde, une inventivité sans fin, la connaissance des formes mais aussi la vitesse, l’humour, la virtuosité. Keats n’était pas destiné à être poète. Fils de palefrenier, il est, entre 16 et 21 ans,  apprenti “Chirurgien-apothicaire”, il exerce même un peu, au Guy’s hospital” de Londres et, dit-on, fort bien. Parvenu à sa majorité, il déclare à son tuteur (il avait perdu ses deux parents) que désormais, “il vivra de sa seule poésie”. Un des ses frères émigre, un autre meurt de tuberculose, il ne voit presque jamais sa soeur car leur tuteur ne le souhaite pas. Il y a donc chez lui à la fois une connaissance, disons, de la douleur et du monde comme il ne va pas mais aussi une foi (une joie ?) dans la puissance de la beauté. Reste qu’il garde avec elle une distance qui nous parle : “Je suis parfois d’une scepticisme tel, qu’il me semble que la poésie elle-même n’est qu’un feu follet (…)” Vous menez une compagnie, quel est votre premier souvenir ? En 1986, dans le cadre de la série télévisée Série noire, TF1 diffusait un film de Jean-Luc Godard Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma. Tout est dit dans le titre, non ? On aimerait vous poser cette question, la mise en scène est-elle un art de l’intime ? Il y a quelques jours, j’ai fait un rêve, c’était un enfant qu’il me fallait cacher dans une valise et dont je m’inquiétais, emporté par les péripéties du rêve, de ne pas l’avoir libéré. Une inquiétude qui m’a éveillé. Cet enfant qui, on s’en doute, vient de loin, c’est peut-être aussi ce spectacle que vous irez peut-être voir ? Il y a vraiment, pour vous, un lien entre poésie, intimité et politique ? Nous sommes pris dans cette contradiction : “commercer” de ce qui nous tient debout, de l’espérance et celle notamment de donner jour à ce qui, si peu que ce soit, échappe… Iil y a quelques jours, un spectacle : LA MORT D’EMPÉDOCLE de F. Hölderlin mis en scène par Bernard Sobel. De ces spectacles qui font “passer un chameau par le chas d’une aiguille”, qui font tout entendre, donnent aux acteurs une force terrible et aux spectateurs le sentiment d’avoir été  libéré de l’envoûtement dans lequel nous vivons. Deux poètes, exactement contemporains, l’un mort très jeune, l’autre finalement retiré du monde, fou dit-on. Sans doute faut-il un courage certain, un peu d’inconscience, à réclamer ce qui à nombre d’époques semble improbable : la joie, la justice, l’amitié. “J’ai pour ambition de faire du bien au monde” dit Keats dans une lettre. Un spectacle peut-il reposer sur cela ? Non bien sûr. De même que Mallarmé disait au peintre Degas qui lui avait envoyé des poèmes : Degas, on ne fait pas de poésie avec des idées, on aimerait dire qu’on ne fait pas de théâtre avec des idées. Il y a d’abord tout ce bricolage, cet artisanat, d’écriture, de diction, de mise en musique, d’espacement, de silence, de mouvement. Mais tout de même ça encore. Il y a quelques jours encore, autre très beau spectacle, ANA, d’après À nos amours de Pialat mis en scène par Laurent Zizerman. Et dans le programme, il y avait cette citation, la réponse de Mizoguchi (le cinéaste) à la question d’un journaliste qui lui demandait ce que c’était que la mise en scène : “C’est l’homme. Il faut bien l’exprimer”. Avez -vous quelque chose à rajouter ? Oui. Et ? “Si la vie était un bassin de natation la phrase en serait le tremplin À condition d’aimer voltiger au-dessus de l’eau “ John Keats, extrait de la lettre du 27 février 1818 à John Reynolds. “(…) Je n’ai lu aucun livre – Le matin m’a dit que j’avais raison. Je ne pensais à rien d’autre qu’au matin et la Grive m’a dit que j’avais raison – semblant dire : Ô toi dont le visage a essuyé les vents d’hiver, Dont l’œil a vu les bourrasques de neige dans les bruines Et la cime noire des ormes parmi les étoiles froides.struve@neuf.frn A toi le printemps sera époque de moisson. Ô toi dont le seul livre a été la lumière De ténèbres suprêmes dont tu te nourrissais Nuit après nuit quand Le soleil était loin, A toi le printemps sera triple matin. Oublie donc le savoir – je n’en possède aucun, Et pourtant mon chant naît de la chaleur, Oublie donc le savoir– je n’en possède aucun, Et pourtant le soir nous écoute. Qui s’attriste De se croire oisif, ne peut être oisif Qui pense qu’il est endormi est en fait éveillé. Je sens bien à présent que tout cela n’est qu’une manière sophistiquée d’excuser ma propre indolence. (…)” Extrait de l’article de V. Hotte paru dans hottello, le 25 janvier. “Théâtre d’objet, vignettes filmées, poème chanté, lettre entière, trois légers pas de danse amusés, et dans ce fouillis bienheureux se distinguent des figures peintes – l’auteur et ses amis – créées avec Raymond Sarti. Complice et accompagnateur, le musicien et improvisateur Mico Nissim, compositeur, pianiste de jazz et de slam. Assis avec le public, Nicolas Struve rejoint sur le plateau Mico Nassim (…) . Le narrateur s’adresse à la salle, en toute humilité et pour le plaisir d’un partage – la reconnaissance d’une figure emblématique trop méconnue de la poésie anglaise du XIX ème -, dans la proximité d’une Nature verdoyante et rafraîchissante, entre faune et flore, ravivant le promeneur-poète. Un moment solaire et tonique en ces temps désenchantés de déconvenues et de désillusions.” Réservation épée de bois L’oubli Des Cerisiers (O.D.C.) 27 rue Lhomond 75005 Paris struve.nicolas@icloud.com Cet e-mail a été envoyé à catherinegandois@gmail.com Vous avez reçu cet email car vous vous êtes inscrit sur Oubli Des Cerisiers (O.D.C.). Se désinscrire © 2023 Oubli Des Cerisiers (O.D.C.)