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Xynthia, l’odyssée de l’eau est un opéra-odyssée sur l’eau, le Cosmos et nous. Son titre fait directement référence à la tempête ayant frappé plusieurs pays européens en 2010. Quand le cycle de l’eau rencontre la modernité européenne, l’histoire semble se répéter. À l’échelle cosmique, l’eau liquide est plus rare que l’or. Réunir danseurs, chanteurs, acteurs et musiciens sur scène c’est sensibiliser sur la préservation de notre ressource en eau, ressource rare et menacée par l’activité anthropique.

Sans Tambour est l’histoire de l’effondrement qui arrive sans crier gare d’une maison et des personnes qui l’habitent. À partir de cette situation Samuel Achache compose une pièce sous forme de tableaux qui racontent plusieurs époques, d’aujourd’hui à l’âge de pierre, et parcourt les pans de vie de ceux qui ont habité cette maison. Le plateau est un chantier en déconstruction permanente, fait des strates du passé et des traces du présent. Le chant sort des ruines et les instruments de musique des décombres…

à suivre en janvier :
les 5 et 6 janvier • Points Communs – Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise (95) +
le 11 janvier • Le Tangram – Scène nationale Evreux-Louviers (27) +
le 19 janvier • Le Manège Maubeuge – Scène nationale transfrontalière (59) + DIPTYQUE
le 25 janvier • Le Grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon (85) + DIPTYQUE

En 2005, Nathan Jeffrey, trente ans, va brusquement devenir père pour la première fois, sa compagne, Alice, vient de découvrir qu’elle est enceinte de sept mois. Essayant de se préparer à cet événement imprévu, Nathan se retrouve à plonger dans les archives de ses parents, William et Elena Jeffrey, deux économistes réputés. Désireux de comprendre pourquoi ceux-ci ont démissionné, au milieu des années 70, d’un projet majeur consacré aux dérives et aux dangers d’une croissance économique exponentielle, il entreprend d’en retracer méthodiquement l’historique…

du 30 novembre au 2 décembre • Théâtre Les Halles, Sierre (Suisse) +
du 7 au 9 décembre • Le Grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon (85) +
du 13 au 17 décembre • Théâtre National de Bretagne, Rennes (35) +

à suivre en janvier :
du 11 au 14 janvier • Le Grand Bleu, Lille (59) +
du 17 au 19 janvier • Le Phénix – Scène nationale de Valenciennes (59) +
du 23 au 25 janvier • Le Quai – CDN Angers Pays-de-Loire (49) +

Dans la version puissante, positive des Frères Grimm, le Petit Chaperon rouge qui traverse joyeusement la forêt, n’est pas imprudente ou naïve mais au contraire vaillante et courageuse, traversant les dangers et retournant le sort. Un récit initiatique qui, par-delà les temps et les générations, magnifie la solidarité féminine et raille les affreux loups méchants. Un récit émancipateur qui affirme le droit au mystère, au plaisir, à la liberté, à la peur…

à suivre en janvier :
le 6 janvier • Scène Nationale de l’Essonne, Agora – Desnos, Evry (91) +
du 10 au 12 janvier •  Le Grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon (85) +
le 17 janvier • Tinta’Mars, dans le cadre d’Emulsion(s) Forte(s), Langres (52) +
le 27 janvier • La Faïencerie, Creil (60) +

En 1964, Ionesco écrivait : « Rhinocéros est une pièce contre les hystéries collectives et les épidémies qui se cachent sous le couvert de la raison et des idées ». C’est une « farce terrible » où le rire fait place à une étrange inquiétude ; la scène tremble, s’écroule, les personnages se transforment, le langage lui-même nous entraîne dans des métamorphoses délirantes ; tout semble pouvoir advenir. Monter cette pièce aujourd’hui c’est démarrer un dialogue avec l’histoire et mettre en crise l’inexorable chemin qui nous pousse à récidiver, éternellement aveugles à nous-mêmes. Déployant de nombreuses figures en céramique, Bérangère Vantusso livrera une nouvelle adaptation de cette pièce emblématique du théâtre de l’absurde.

le 18 janvier • Le Manège Maubeuge – Scène nationale transfrontalière (59) +
le 24 janvier • Le Grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon (85) +

Au début des années 60, un jeune physicien français au génie précoce et un auteur de science-fiction soviétique travaillent sans le savoir sur le même concept : l’existence d’univers parallèles au nôtre, qui expliquerait la nature même de notre réalité.
Quelques décennies plus tard, leurs enfants – le leader d’un groupe de rock renommé et une futurologue récemment médiatisée – sont chacun hantés par l’héritage paternel et confrontés au même moment à d’étranges évènements…

Une rave party, un homme et une femme se rencontrent, se lient. Quelques années après, la femme fuit. Poings raconte une histoire d’amour toxique. C’est une histoire d’emprise et de domination qui se joue à l’abri des regards, dans le huis-clos d’une relation, au cœur de soi. Quelle dissociation profonde l’imprégnation quotidienne de la violence produit-elle, quel déchirement, quel dédoublement ?

KERNEL • création 21-22
Avec Kernel, Pierre Pontvianne crée un trio où la matière chorégraphique se voit éclatée, disséquée, inlassablement recomposée, dans un jeu entre écriture et imprévisible…

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JANET ON THE ROOF • en tournée
Pierre Pontvianne développe ici une danse à la fois mouvante et picturale, où les glissements imperceptibles des postures et les revirements intenses d’énergie témoignent des bascules que notre monde traverse…

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Motifs prend la forme d’un duo où s’arriment l’un à l’autre les interprètes Marthe Krummenacher et Paul Girard. Un motif, c’est aussi ce qui donne une raison profonde aux corps de se mouvoir. Avec ce duo, Motifs nous renvoie inévitablement à nous-même et à nos propres liens, à tout ce qui peut nous rassembler ou nous séparer. À la croisée de l’intime et de l’universel, Motifs imprime en nous sa danse toute en finesse, ciselée et épurée. Le duo explose et se scinde, pour se conclure en laissant alors s’exprimer toute la musicalité, la singularité et l’inventivité de ses interprètes.